Inhalt Sie lesen in dieser Ausgabe unter anderem 8 10 14 18 19 19 6 Reportage Harry Potter und der highway to hell Fachberichte Tontechnik für die Blasmusik (2): „Das Mikrofon“ Brass Band Musik – was spielt Ihr denn da so? „October“ von Eric Whitcare Volksmusikerbund NRW Hilfe nach der großen Flut! Für Euch digital unterwegs Es geht wieder los – Erste Probe im September Das Landesspielleute-Korps NRW sucht eine/n Chefdirigenten/in 20 Terminübersicht des Landesspielleute-Korps NRW 20 Das LBO NRW im Sportfieber 21 22 WIND for Future – das neue grüne Blasorchester Lernplattform für Tubisten wird drei Jahre alt 23 Jugendseite Freizeitmaßnahmen für den Herbst und Winter #wirmitweitsicht - Danke für Eure Unterstützung Für Euch unterwegs 24 24 24 4

Reportage Frank Lübberding Harry Potter und der highway to hell Über einen ganz besonderen Wettbewerb Auf manche Ideen muss man erst einmal kom- men. So machte der Verband aus der Not eine Tugend. Der Verband, das sind die Landes- musikdirektorin Spielleute, Anke Wamser, und ihre Mitstreiter. Wie können wir unseren Nachwuchs- musiker und -musikerinnen ein besonderes Angebot machen? Es sollte jenen Umständen gerecht werden, die nicht zuletzt Orches- ter in der Pandemie betrafen. Wie sollen sie musizieren, wenn das Abstand halten und die Kontakt- reduzierung zu Regeln unseres Zusammenlebens werden? Und wie motivieren wir die jungen Leute am Ball zu bleiben, das in diesem Fall ein Instrument ist? Mit den Bällen konnten allerdings auch unsere Fußballer bei der Eu- ropameisterschaft nicht sehr viel anfangen, aber das ist ein anderes Thema. Es gibt keine Vorgaben? Die Antwort lautete „Play!“ Das war wörtlich zu nehmen. Denn diese Initiative beruhte auf eine einfache, aber gerade deshalb überzeugende Überlegung. Es sei egal, so die Initiatoren, „ob du bis- her drei Töne oder bereits ein an- spruchsvolles Musikstück spielen kannst.“ Es war auch nicht nötig, was jemand macht, sondern etwas zu machen. „Verbinde deinen Vor- trag mit Kreativität“, so war das Motto. Wo die Teilnehmer ihr The- ma fanden, war nicht so wichtig. Es ging darum, das eigene Instru- ment in Szene zu setzen: „Sei komplett frei! Verwirkliche dich und schau was dir Spaß macht.“ Nur wusste zu Beginn niemand, welche Resonanz dieses Projekt finden wird. Manche Teilnehmer werden sich unter Umständen sogar ge- fragt haben: Es gibt keine Vorga- ben: Was soll ich jetzt bloß ma- chen? Auf diese Frage haben aber die 83 Teilnehmer eine positive Antwort gefunden. Dabei hat die Initiatoren deren Vielfalt über- rascht. Sie reichten vom Vorspiel in der Atmosphäre einer Kirche bis zu kleinen Videogeschichten 6 Julia Kolodzy Musikverein Menzelen: 1. Preis + Sonderpreis „Dynamik-Queen“ über Harry Potter. Es fanden sich fast alle Instrumente, von der Kla- rinette bis zum Horn, vom Eupho- nium bis zum Schlagzeug. Das war vorher nicht zu erwarten, weshalb es noch bis zum Einsen- deschluss am 23. Mai diesen Jah- res zu einer Anpassung der Wett- bewerbsbedingungen kam. Ursprünglich sollte es lediglich drei Kategorien geben, die sich an der Spielerfahrung orientierten: bis zwei Jahre, von zwei bis vier Jahren oder über vier Jahre. An- gesichts der Fülle der Beiträge machte die als Jurorin gewonnene Trompeterin und Musikpädagogin Kristin Thielemann den Vorschlag, diese Spannbreite in die Bewer- tung einfließen zu lassen. So gab es schließlich noch eine Kategorie für Gruppen und die Sonderprei- se. Letztere dokumentieren die von den Kindern und Jugendlichen bewiesene Kreativität. So bekam etwa die vierzehnjäh- rige Julia Kolodzy vom Musikver- ein Menzelen den Sonderpreis „Dynamik-Queen“ für ihre Inter- pretation von „Etudes in Major Keys Nr. 4“ eines Johan van der Linden. Der konnte aber auch „Flinke Finger“ heißen. Den be- kam die elfjährige Lilly Stremel für „Rondo“ von Èmile Lesieu. Dieser Name war nachvollziehbar. Jakob Grimberg, Jugendblasorchester Dürscheid: 1. Preis + Sonderpreis „Schönste Geschichte“

Fachberichte JUPITER-Workshops für Blasmusiker: Jürgen Wieching, Dozent für Saxofon und Ensemble Tontechnik für die Blasmusik (2): „Das Mikrofon“ - sehr weiter Übertragungsbe- reich zwischen 20 Hz und 20 kHz - großer Dynamikbereich da- her auch sehr gut für leise Passagen geeignet teilweise sind umschaltbare Richtcharakteristiken mög- lich - Nachteile: - aufgrund des höheren tech- nischen Aufwands teurer als Dynamische Mikrofone - nicht so robust wie Dynami- sche Mikrofone - die größere dynamische Empfindlichkeit kann auch unerwünschte Nebeneffekte wie z. B. stärkeres Überspre- chen von anderen als der ab- genommenen Schallquelle haben. - Spannungsversorgung ist zwingend erforderlich - Teilweise nach oben einge- schränkte Dynamik die zu Verzerrungen schon ab 120dB führen kann, wenn am Mikrofon kein Pad Schalter vorhanden ist - unter Umständen wird der Klang auch als härter, kalt oder steril im Vergleich zu ei- nem Dynamischen Mikrofon wahrgenommen. Darüber hinaus haben Dynami- sche Mikrofone auch Vorteile ge- genüber Kondensern. Insbesonde- re in Live Situationen verfügt das Dynamische Mikrofon über einige Stärken: - aufgrund der einfachen Kon- struktion ist es mechanisch robust und zuverlässig - unempfindlich gegen Tempe- und raturschwankungen Feuchtigkeit - keine zusätzliche Versor- gungsspannung erforderlich - qualitativ hochwertige Dyna- mische Mikrofone erreichen ebenfalls sehr gute Wieder- gabeeigenschaften bei aus- geglichenem Frequenzgang. - „Warmer“ Klang, allerdings sind die Mittenfrequenzen nicht immer neutral transparenter - Geeignet für hohe Schalldrü- cke - ausgeglichener Frequenz- gang Es gibt also Vor- und Nachteile bei beiden Konstruktionstypen. den Preis und die Optik unter- scheiden. Am wichtigsten dabei sind die unterschiedlichen Kon- struktionsprinzipien der Mikro- phone. Dynamisch oder Kondensator? Nahezu alle heute gebräuchlichen Mikrophone sind entweder dyna- mische Mikrophone oder Konden- sator Mikrophone. Wichtig ist die- ser Unterschied zunächst deshalb, weil ein Kondensator Mikrophon im Gegensatz zum dynamischen Mikrophon, elektrische Spannung benötigt um zu funktionieren. Ohne „Strom“ bleibt das Mikro stumm. Warum das so ist liegt am Konstruktionsprinzip. Das dyna- mische Mikrophon funktioniert nach dem Induktionsprinzip: in ei- nem Leiter, der sich in einem Magnetfeld bewegt, wird eine elektrische Spannung induziert. Der bekannteste Typ des dynami- schen Mikrofontyps ist das Tauch- spulenmikrofon. Ich habe auf der folgenden Skizze das Funktions- prinzip grob vereinfacht darge- stellt. Die Membran wird durch die auftreffenden Schallwellen in Be- wegung versetzt und taucht mit der daran verbundenen leitenden Spule in das Magnetfeld des Dau- ermagneten ein und induziert hierdurch eine Wechselspannung. Demgegenüber steht das Kon- densator Mikrofon. Auch hier wie- der eine grobe Skizze zur Funkti- onsweise: Beim Kondensatormikrofon ist eine sehr dünne, elektrisch leitfä- hige Membran als bewegliche Elektrode mit geringem Abstand vor einer Metallplatte als fester Gegenelektrode angebracht. Bei- de Elektroden werden durch eine externe Polarisationsspannung versorgt. Auftreffender Schall bringt die Membran zum Schwin- gen, wodurch sich die Kapazität des Kondensators verändert. Durch weitere Schaltungen wird eine Wechselspannung abgeleitet, die dem ursprünglichen akusti- schen Signal entspricht. Aller- dings sind diese Signale sehr schwach und benötigen immer ei- nen Verstärker, der aus anderen technischen Gründen nah bei der Mikrofonkapsel angebracht sein muss. Kondensatormikrofone be- nötigen deshalb immer eine Span- nungsversorgung. Für die Stromversorgung wird eine sogenannte Phantomspei- sung benötigt, die allerdings bei fast allen Mischpulten vorhanden ist und über ein symmetrisches XLR-Mikrofonkabel übertragen werden kann. Und wie klingt es dann? Weil bei einem Kondensator Mi- krofon im Vergleich zum Tauch- spulen Mikrofon erheblich weni- ger „Masse“ durch den auftreffen- den Luftschall bewegt werden muss, gelingt eine besonders prä- zise Abbildung des Schalls mit ei- nem guten Impulsverhalten und brillanten Höhen. Im Vergleich zu Dynamischen Mikrofonen ergeben sich folgende Vor- und Nachteile: Vorteile: - sauberer, Klang Das erste und wichtigste Element in der Signal- kette stellt der Ton des Instrumentes dar. Auf diesen hat der Einsatz von Tontechnik zu- nächst natürlich keinen Einfluss. Idealerweise wird der produzierte Ton lediglich verstärkt und bleibt in seiner Qualität unbeeinflusst. Bei Bedarf bietet die tontechni- sche Bearbeitung allerdings auch Möglichkeiten den Sound eines Instrumentes positiv zu beeinflus- sen, sei es durch einen Equalizer, Effekte wie Hall- (Reverb) und Echo- (Delay) Effekte oder den Einsatz von Dynamikprozessoren wie z. B. Kompressoren. Diese Be- arbeitungsmöglichkeiten finden sich allerdings erst weit hinten in der Signalkette an deren Ende die Lautsprecher stehen. Um über- haupt die Voraussetzung für den Einsatz derartiger Bearbeitungs- möglichkeiten zu schaffen, müs- sen zunächst die rein akustischen Töne eines Instruments in elektri- sche Signale umgewandelt wer- den. Dies geschieht durch den Einsatz von Mikrophonen. Das Mikrofon für den guten Ton DAS eine Mikrofon für den guten Ton gibt es wohl nicht. Die Quali- tät des übertragenen Tones hängt dafür von zu vielen Variablen ab: - welches Instrument soll ab- genommen werden - wie laut ist es - wieviele Instrumente - welche räumliche Anordnung - welche Raumeinflüsse gibt es - Live oder Studio … Um die Auswahl eines geeigne- ten Mikrophons zu erleichtern ist es sinnvoll sich einen Überblick über die verschiedenen Arten der Mikrophone zu verschaffen. Es gibt eine Vielzahl unterschiedli- cher Mikrophone, die sich nicht nur auf den ersten Blick durch 8

Fachberichte Martin Schädlich Brass Band Musik – was spielt Ihr denn da so? Das Repertoire der Brass Bands ist sehr vielseitig und beinhaltet sowohl zahlreiche Originalkompositionen, die musikalisch sehr breit gefä- chert sind, als auch Arrangements anderer Formationen. Sehr be- liebt sind hier sowohl Bearbeitun- gen von klassischer Musik als auch von Filmmusik, Pop, Jazz oder Big Bandmusik. Warum denn Bearbeitungen von klassischer Musik? Wie muss man sich das vorstellen? Die junge, britische Brass Band Szene war sehr an der Literatur professionellen Sinfonieorches- tern interessiert und sehr bald entstand der Wunsch, auch das Opernrepertoire zu spielen. Die Herausforderung lag dabei, die Passagen der Geigen und der Sän- ger auch auf dem Kornett, Althorn oder Euphonium umzusetzen. So ist übrigens auch das für unseren Kulturkreis fast schon übertriebe- ne Vibrato der Brass Bandler ent- standen: Die Solisten haben sich an professionellen Opernsängern und deren ausladendem Vibrato orientiert und haben versucht, dieses auf Ihrem Instrument zu kopieren. Durch diese Liebe zur klassischen Musik sind viele Ou- vertüren wie „Die diebische Els- ter“, „Macht des Schicksals“ oder „Die Fledermaus“ für Brass Band arrangiert worden. Gibt’s das heute auch noch? Ja auch heute werden Sinfonie- r e n n a H t u m e H l : o t o F YBB NRW beim Achtbrückenfestival orchester Kompositionen für Brass Band arrangiert. Bei man- chen Stücken passt das sehr gut und tolle Neuinterpretationen ent- stehen, wie z.B. bei dem Finale aus Mahlers 3.Sinfonie, bei man- chen ist die Umsetzung eher frag- lich. So ist z.B. der Messias von Händel von der Black Dyke Band arrangiert und eingespielt wor- den, was durchaus beeindrucken- des Können auf den Blechblasin- strumenten darstellt, was musika- lisch aber nicht immer berei- chernd ist. Und was ist mit den jüngeren Mu- sikern, die sich eher für Filme und Popsongs interessieren? Diese haben in allen europäi- schen Ländern schon früh Ihre Wünsche zum Ausdruck gebracht und viele Arrangeure haben be- gonnen, bekannte Titel für Brass Band zu arrangieren. Begeisternd ist, dass auch für ein niedriges Spielniveau bereits richtig hoch- werte Arrangements von bekann- ten Poptiteln existieren, wo alle Musiker gefordert werden und alle Stimmen interessant ge- schrieben sind. Sämtliche be- rühmte Filmmusiken sind bereits verfügbar und viele junge Brass Bandler haben mittlerweile ange- fangen, selber zu arrangieren. In Deutschland sollte man dort ins- besondere Johannes Meures nen- nen, der verschiedenste Brass 10 Hynm Tunes - die Bibel der Brass Bands

Fachberichte YBB NRW beim Achtbrückenfestival für diese Formation zu komponie- ren. Alle Komponisten sind dabei begeistert, dass die Besetzung ei- ner Brass Band standardisiert ist, so dass sie genau wissen, für wie viele Musiker auf welchen Instru- menten sie komponieren. So ist die Chance, dass Ihre Musik so klingt, wie sie in Ihren Köpfen beim Aufschreiben war, sehr groß. Und wie entstand dann derart viel Originalliteratur für Brass Band, die richtig große, symphonische Werke sind? Die Brass Bands lieben es, sich bei Wettbewerben zu treffen, sich miteinander zu messen und im Anschluss ausgiebig miteinander zu feiern. Bereits seit vielen Jah- ren geben die Veranstalter von Wettbewerben Neukompositionen in Auftrag, um diese als Pflicht- stücke bei den Meisterschaften zu verwenden und die Bands bes- ser miteinander zu vergleichen. Viele Brass Bands haben diese Idee aufgegriffen und selber füh- rende Komponisten gebeten, Ih- nen Stücke zu komponieren, die „maßgeschneidert“ sind, Ihre Stärken hervorheben und die Schwächen verstecken, um eine möglichst hohe Punktzahl im Wettbewerb zu erreichen. Natür- lich sind manchmal so auch regel- rechte Zirkusnummern entstan- den, die nur versuchen höher, schneller und ausdauernder Spie- len zu können. Da viele Kompo- nisten aber die zahlreichen Zu- schauer auch erreichen wollten und das Ziel hatten, dass Ihre Kompositionen auch von anderen Brass Bands wiederverwendet werden, gibt es auch sehr viel, musikalisch inhaltsreiche und be- rührende Wettbewerbskomposi- tionen. Und was macht man, wenn man für ein Konzertprogramm auch kürzere Stücke sucht? Mir persönlich ist es sehr wich- tig, immer möglichst viele Ori - ginalkompositionen in meinen Konzertsituation WORLD BEATHOVEN Reloaded 12

Fachberichte Renold Quade „„OOccttoobbeerr““ vvoonn EErriicc WWhhiittccaarree crescendo … aus den Notenschrank Die Idee zu dieser Kom- position hatte Eric Whitcare dem Dirigen- ten der Fremont High School Band schon kurz vor der Jahrtau- sendwende verraten. Brian Ander- son und er trafen sich in einem Lokal in Chicago und Brian war sofort begeistert. Es fehlten aller- dings die finanziellen Mittel, um aus der Grundidee lebendige Mu- sik werden zu lassen. Aber mit vereinten Kräften, mit einem Zu- sammenschluss von 30 High School Bands in Nebraska, dem Nebraska Wind Consortium, konn- te der Auftrag erteilt werden. Am 14. Mai 2000 war es dann so weit. Im Frühjahr erblickte ein “Herbst- stück” das Licht der Welt. Teil des Auftrages war es, eine Musik zu schreiben, die sich in etwa in der Schwierigkeit „Grade 3“ befindet. Alle High School Bands sollten sie mit Freuden in- terpretieren können. „Ehrlich ge- sagt, ist "einfache" Musik zu schreiben eines der schwierigsten Dinge, die ich je gemacht habe“, so Whitcare. „Es ist einfacher aus der virtuosen und auffälligeren Ecke zu kommen und sich um eventuelle Schwierigkeiten nicht vornehmlich kümmern zu müssen. Einfachere Lösungen müssen ele- gant und funktional sein, ohne dass sie die musikalische Integri- tät beeinträchtigen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis, vor allem auch, weil ich glaube, dass es nicht so viel Musik in die- ser klanglich üppigen Art für Blas- orchester gibt. „October“ ist Brian Anderson gewidmet, dem Mann, der alles zusammenbrachte.“ Der Komponist Auch wenn Eric Whitcare, geb. 1970 in Reno/Nevada, in der Schule schon früh in einer Bläser- formation musizierte, kommt er vom künstlerischen Schwerpunkt her definitiv aus dem Lager der „Sänger“. Er studierte Komposi- tion und Chorleitung an der Uni- versity Of Nevada in Las Vegas und vertiefte sein Wissen mit Mas- terabschluss an der Juilliard School of Music in New York. Man sagt ihm nach, er sei „unersättlich neugierig und ein Liebhaber aller Arten von Musik“. Seine Philoso- phie lässt sich wie folgt zusam- menfassen: „Unsere Leidenschaft für die Musik und für das Musi- zieren gibt uns Musikern die Mög- lichkeit unsere Talente und Ent- deckungen zu teilen, unser Wis- sen zu vermehren, Menschen zu berühren und uns als Teil von et- was zu fühlen, was größer ist als wir selbst.“ Im Jahr 2011 wurde sein Debüt- album „Light and Gold“ für Chor mit einem Grammy ausgezeich- net. Er hat mit Hollywood-Kompo- nisten Hans Zimmer („Mermaids- Theme“ für den Film „Piraten der Karibik“) ebenso zusammengear- beitet, wie mit der Pop-Ikone An- nie Lennox. Im Jahre 2018 wurde seine „Deep Field“ für Sinfonieorchester und Chor in Zusammenarbeit mit der NASA im Kennedy Space Center (Cape Canaveral, Florida) urauf- geführt und filmisch auf Kunst- und Wissenschaftsfestivals auf der ganzen Welt gezeigt. Er war fünf Komposition 14 Jahre Composer in Residence an der „University of Cambridge“ in England und absolvierte 2020 sei- ne zweite und letzte Amtszeit als Artist in Residence beim „Los An- geles Master Chorale“ in Kalifor- nien. Wir haben es hier mit einem un- gemein vielschichtigen Menschen zu tun, der übrigens definitiv auch ein Pionier des „virtuellen Musi- Eric Whitcare

Fachberichte sanft und vermitteln etwas Schwe- bendes. Die melodische Linie, durchaus mit großen Intervallen ausgestattet, fließt in großen Bö- gen angenehm ins Ohr. Eine kurze Fermate, ein Seufzer, staut flüch- tig und führt die Melodik zu einem ersten kleinen Schluss. In (B) schließt über 12 Takte ein moti- visch additiv aufgebautes zweites Thema an, dessen Ende sich gar nicht so klar ausmachen lässt, da sich die Bewegung, quasi ver- schleiernd, in einer Art Zwischen- spiel auflöst. Die folgenden neun Takte (C) spielen mit der Motivik des Vor- herigen. In (D), vorher über zwei Takte gut vorbereitet, beginnt ein neues Thema, solistisch im Eupho- nium. Es wird mit Motiven aus (B) angereichert. Die Partitur verdich- tet sich nach 10 Takten und nimmt über weitere vier Takte An- lauf zu einem ersten Höhepunkt. (E) bedient sich „con moto“ im ge- sunden, aber warmen „forte“ des ganzen Orchesters. Unaufdring- lich, aber betont fließend, macht der alla breve Takt hier eindeutig Sinn. Nach kurzer, eigentlich nur an- gedeuteter Fermate wiederholen sich die vier vorausgehenden Tak- te in deutlich sparsamerer Instru- mentation und abschwellender Dynamik. Somit beruhigt sich das Geschehen und läuft in den fol- genden fünf Takten quasi aus. Nach gut vier Minuten sind wir bereits in der zweiten Hälfte des Werkes. Wir landen nun bei einem Wiederaufgriff der Einleitungsmo- tivik, die an dieser Stelle als Zwi- schen-Schluss angelegt ist. Aber das Werk ist noch nicht zu Ende. Motivisch angelehnt an (E) be- ginnt im „dolce“, zunächst wahr- lich himmlisch süß, Teil (F). Er er- 16 streckt sich über achtzehn Takte. Man könnte ihn mit „wogend“ be- zeichnen, denn er wirkt in seiner Motivik und Dynamik durchaus suchend, fragend, dialogisierend. (G) spielt dann über acht Takte noch einmal mit den Gedanken von (A) und mündet mit großer Geste in (H). Die angedeutete Er- wartung erfüllen die sechs Takte (H) aber nicht. Zunächst zurück- nehmend, später dramatisch stei- gernd, entpuppt sich (H) als ein- leitendes Zwischenspiel für (I), den finalen Höhepunkt. Romanti- sierend wage ich hier zu beschrei- ben: Die Sonne bricht durch die Nebel, beleuchtet die schillernden Farben des Herbstes, schwächt sich sanft ab und versinkt, den Tag friedlich beendend, am Hori- zont – und hinterlässt ein gutes Gefühl. Diese letzten zehn Takte beschließt in dreifacher Wieder- holung ein ausgehaltener G-Dur- Dreiklang mit None, leise und weich gespielt vom tiefen Blech. Das Werk ist zu Ende, aber mit ei- nem Lächeln auf den Lippen bleibt immer noch Lust weiter zu hören. Instrumentation und Partiturbild Die Anlage der Partitur entspricht den amerikanischen Gepflogen- heiten, durchaus von gut besetz- ten Orchestern auszugehen. Sie ist aber auch mit Stichnoten aus- gestattet und verschließt somit nicht die Türen, wenn Instrumen- te fehlen sollten. Die Partitur ist nicht von vorne bis hinten lücken- los im vollen Tutti gefüllt. In allen Registern ergeben sich, gut über- legt und auf die jeweiligen Klang- eigenschaften zugeschnitten, im- mer wieder kammermusikalische, solistische Passagen, die das Werk atmen lassen. Sie halten die Mu- siker*innen in wacher Aufmerk- samkeit und eröffnen ihnen immer wieder dankbare Möglichkeiten zur Entfaltung. Fazit Eingangs angemerkt, ein Werk grundsätzlich in „Grade 3“. Dem wird in punkto Virtuosität, Tech- nik, Rhythmik und Tonhöhen si- cher Rechnung getragen. In puncto Klangqualitäten, im Sinne der Beziehungsgeflechte von Har- monik, Klangfarben, Metrik, Phra- sierung und Interpretation wird diese „Markierung“ aber durch- aus auch überschritten. „October“ stellt für „weniger Erfahrene“ de- finitiv, aber auch für „Geübte“, eine Herausforderung dar. Loh- nend sicherlich, aber es sollte je- dem bewusst sein, dass man sich im Oktober auch einmal leicht ver- kühlen kann. Nun bin ich sicher ein Optimist und ein Ermunterer, lohnende Herausforderungen mu- tig anzugehen. Das entbindet mich aber nicht davon seriös zu beschreiben. Geschickte Orches- termotivation und Lust auf einen langen Atem ist sicher nötig, um mit gut vorbereitete Detailproben das „Herbstleuchten“ des Werkes frei zu legen. Das Ergebnis wird alle Beteiligten aber tief berühren und mit großer Zufriedenheit er- füllen. Und dann auch verstehen lassen, was Whitcare meinte, als er selbstbewusst anmerkte: „Ich bin sehr zufrieden mit dem End- ergebnis, vor allem auch, weil ich glaube, dass es nicht so viel Musik in dieser klanglich üppigen („lyri- schen“) Art für Blasorchester gibt.“ Noch ein paar Hinweise (nicht nur) für Dirigenten*innen: - Aus einem langen Ton der 1. Klarinette heraus macht sich ein Oboen-Motiv auf den Weg. Tiefe Klarinetten flankieren und, quasi wie aus einem Ne- bel, beginnt ab Takt 10 mit Auf- takt das erste Thema (A). Vor- her vorbereitend ab Takt 8 Kla-

Musiker ihre Uniformen verloren haben. Wer kommt dafür auf? Bei jemandem, der fast alles verloren hat, muss das auf der Prioritäten- liste nicht ganz oben stehen. Kreatives Potential vor Ort Wenn diese Ausgabe von Crescen- do erscheint, werden die Folgen der Jahrhundertflut nicht mehr die Schlagzeilen bestimmen. Die Me- dienkarawane ist dann weitergezogen, schließ- lich haben wir in diesem Monat noch eine Bundes- tagswahl. Trotzdem – und gerade deshalb – brau- chen wir einen langen Atem, um die angespro- chenen Probleme zu lö- sen. Auf unseren Online- seiten werden wir weiter- hin kontinuierlich über die Fortschritte, aber auch über die Rückschlä- ge beim Wiederaufbau berichten. Letzteres zeigt uns nämlich an, wo noch Handlungsbedarf exis- tiert. Sollte das Gegenteil eintreten, werden wir dort helfen, wo es nötig sein wird. Damit das ge- lingt, brauchen wir die Ideen unserer Musikvereine. Dort ist das kreative Potential zu fin- den, damit möglichst niemand in Hoffnungslosigkeit fallen muss. Warum die Musikvereine einen längeren Atem haben als die Me- dien, muss man an dieser Stelle wohl nicht erklären. Volksmusikerbund NRW Frank Lübberding Hilfe nach der großen Flut! Manche Bilder prägen nefizkonzerten bis zur Einrichtung eines Spendenkontos reichten. Diese Vielzahl von guten Ideen zu bündeln, steht im Mittelpunkt der Aktivitäten von Landesverband und den Kreisverbänden. Die ent- sprechenden Informationen findet man auf unserer Homepage und unseren anderen Online-Plattfor- men. Gleichzeitig stellte sich aber sehr schnell die Frage, wie groß der Schaden eigentlich bei unse- ren Musikvereinen eigentlich ist. Natürlich stand das am Anfang nur einige Punkte zu nennen. In einer ersten Bestandsaufnahme noch im Juli gab es Fälle von Mu- sikvereinen aus der Region, die ihren Schaden auf über 60.000 Euro taxierten. Zwar haben viele eine Instrumentenversicherung abgeschlossen, aber die tritt bei solchen Elementarschadensereig- nissen nicht ein. Das gilt wohl auch in den meisten Fällen für das Vereinshaus, gleichgültig, ob es einem selbst gehört oder nicht. Viele Eigentümer solcher Häuser sich in unser Langzeit- gedächtnis ein. Dazu gehören auch die vom katastro- phalen Hochwasser, das Teile von Nordrhein-Westfalen und Rhein- land-Pfalz vor allem in der Nacht vom 14. auf den 15 Juli heimge- sucht hat. Die Aufnahmen aus Schuld in Rheinland-Pfalz oder aus Bad Münstereifel sagen mehr als tausend Worte. Und viele wer- den sich noch lange an jenen Wohnwagen aus dem Dorf Rech erinnern. Dort wirkte eine Brücke über die Ahr wie eine Müllpresse, als er mit ihr kollidierte. Hier wurde die Wucht deut- lich, die solche Fluten be- inhalten. Heimsuchung ist deshalb der richtige Begriff, weil das Wasser buchstäblich vielen Men- schen ihr Heim genom- men hat. Dieser Flut fie- len fast zweihundert Menschen zum Opfer, wo- bei die genaue Zahl bei Redaktionsschluss am 01. August noch nicht fest- steht. Sie zerstörte Exis- tenzgrundlagen, die der am meisten betroffenen Gemeinden genauso wie die von Einzelschicksalen. Das löste aber in gleicher Weise eine Welle der Solidarität und der Hilfsbereitschaft aus. Al- leine werden es die Menschen in den Katastrophengebieten nicht schaffen. Geteiltes Leid ist halbes Leid, so sagt man bisweilen. Das Leid kann man zwar nicht teilen, aber man wird mit seinem Schick- sal nicht allein gelassen. Unsere Hilfsbereitschaft vermittelt damit eine Perspektive auf eine trotz al- lem bessere Zukunft: Sie verhin- dert Hoffnungslosigkeit. Vielzahl guter Ideen So wurden viele Musikvereine ak- tiv, als sie von dieser Flut hörten. Sie fragten sich, wie sie helfen könnten. Manche aus den betrof- fenen Regionen, obwohl selbst be- troffen, packten tatkräftig an, um anderen zu helfen. Gleichzeitig gab es viele gute Ideen aus allen Gliederungen des Verbandes (und weit darüber hinaus!), die von Be- 18 werden einen Neuaufbau nicht aus eigener Kraft stemmen kön- nen. Was passiert eigentlich mit einem Verein, wenn er auf unab- sehbare Zeit keinen Probenraum finden kann? Dazu gehören auch solche Dinge, die einem nicht so- fort auffallen. Etwa wenn unsere nicht im Mittelpunkt, wenn Men- schen gerade ihr Dach über den Kopf verloren haben. Aber mitt- lerweile sind seit dieser Schre- ckensnacht fast sechs Wochen vergangen. Das Vereinsleben ist eine tragende Säule in unseren Gemeinden und Städten. Sollte es jetzt auch noch wegbrechen, wäre das später kaum noch zu korrigie- ren. Es ginge damit ein Teil unse- res sozialen Lebens verloren, wo etwa das Herbst- oder Weih- nachtskonzert bisher wie selbst- verständlich dazu gehört. Viele Vereine haben seit Jahr- zehnten viel in die Nachwuchsar- beit investiert: Die Pandemie war schon ein Einschnitt, dessen Kon- sequenzen wir noch keineswegs verarbeitet haben. Dazu kommen jetzt noch die materiellen Schäden eines Hochwassers. Wenn es ein Vereinsheim flutet, ist alles mit ei- nem Schlag weg: Das Haus, das Instrumentarium, die Noten, um

Volksmusikerbund NRW Das Landesspielleute-Korps NRW sucht eine/n Chefdirigenten/in Aufgrund der aktuellen bereiten musikalischen Leitung - Technikstudien für Musiker vor- Situation konnte noch keine Entscheidung ge- troffen werden, so dass das der Bewerbungsprozess weiter offen ist! Das Landesspielleute-Korps (LSK) NRW des Volksmusikerbun- des NRW sucht ab sofort eine/n motivierte/n und aufgeschlosse- ne/n Dirigenten/in, dem / der die Spielleutemusik und der Umgang mit Laienmusikern/innen sehr am Herzen liegt und besondere Freu- de bereitet. Das LSK NRW ist ein Auswahl- und Multiplikatoren-Spielleuteor- chester aus ca. 60 Musikern/innen des gesamten Landes NRW und Umgebung. Wir spielen in tradi- tioneller Flötenbesetzung Ces/Fes und können ein sehr großes und gutes Schlagwerk- und Malletre- gister besetzen (von Snare, Drum- set, Bongos, Congas bis hin zu Kesselpauken, Gong, Röhrenglo- cken, Glockenspiel, Xylophon, Ma- rimbaphon, Vibraphon und vielem mehr). Unser Ziel ist es die kom- plette Bandbreite der Spielleute- musik zu bedienen und den Musi- kernInnen ein breit gefächertes Repertoire zu bieten (von traditio- neller Musik über Originalkompo- sitionen, Kirchenmusik bis zu mo- dernen Arrangements). Das Stückniveau des Orchesters liegt zwischen Kategorie 2 und 5; das Spielniveau der Musiker liegt un- gefähr bei einer D2/3-Qualifikati- on oder vergleichbarer Qualität. Wir proben ca. sechs Mal im Jahr, davon zwei Probewochenenden und vier Tagesproben. Ca. zwei- mal im Jahr sind die Proben kom- biniert mit einem Konzert oder Auftritt. In den vergangenen zehn Jah- ren wurde das Orchester von Be- rufsmusiker Henner Schumann di- rigiert. Vertreten wurde er von Irene Mönter, die auch weiterhin die stellvertretende musikalische Leitung zugesagt hat. Das LSK NRW ist ein hervorra- gend organisiertes, musikalisch ein sehr motiviertes und diszipli- niertes Orchester und die Musi- ker/innen sind besonders offen für neue und schwierige Herausfor- derungen. Der Zusammenhalt un- tereinander ist beispielhaft und es werden über Jahre hinweg sehr viele Freundschaften geknüpft. 20 Neue Musiker/innen oder auch ein/e neue/r Dirigent/in sind herz- lich willkommen. Wir würden uns über ein Probedirigat sehr freu- en. Folgende Anforderungen sind uns wichtig: - Qualifikation: möglichst ab C3, wünschenswert B-Schein, Ba- chelor, Master - Spielleute-Erfahrung als Diri- gent - Spielerfahrung möglichst in al- len Registern - Soziale Kompetenz und vorbild- liche Führungsqualität - Motivation, Musikbegeisterung und Integration Folgende Aufgaben sind uns wichtig: - Vorbereitung der Proben – nur musikalisch - Stückauswahl im Gremium der - Durchführung der Proben, Ein- teilung der Registerarbeit - Dirigieren bei Auftritten und Konzerten - Spaß vermitteln, Teil unserer tollen Gemeinschaft werden und mindestens so viel Spielleu- te-Herzblut und Verrücktheit mitbringen oder gewinnen wie wir. Wir bitten um schriftliche Bewer- bungen (als PDF-Dokument) per E-Mail unter info@lsk-nrw.de an die Geschäftsführerin Christiane Gmyr bis zum 30.09.2020. Weitere Informationen über das Landesspielleute-Korps NRW fin- den Sie im Internet unter www.lsk-nrw.d Terminübersicht des Landesspielleute- Korps NRW im Musikbildungszentrum Südwestfalen 2021 05.09.21: Tagesprobe in der Dorfziege in Ehringhausen 10.10.21: Tagesprobe in der Kolping-Bildungsstätte Coes- feld 06.11.21: Tagesprobe in Sud- dendorf oder Schüttorf 2022 05.-06.02.22: Probewochenende in der Kolping-Bildungsstätte Coesfeld 19.-20.09.22: Probewochenende (geplant) in der Dorfziege in Ehringhausen 24.04.22: Tagesprobe in der Jugendherberge in Nottuln 10.-11.09.22: Probewochenende in der Dorfziege in Ehringhau- sen 2023 03.-05.11.23: Probewochenende

Volksmusikerbund NRW Katja Zakotnik WIND for Future – das neue grüne Blasorchester Das eigene Zuhause: die meisten von uns lieben es. Umso verstörender und entsetzlicher sind die Bilder von weg gespülten Häusern durch Wassermassen im Westen Deutschlands dieser Tage. Und so gibt es wohl nur sehr wenige Menschen, die an dieser Stelle nicht in der Lage sind, Empathie zu empfinden und Mitgefühl mit jenen zu haben, die auf einen Schlag alles verloren haben. Ein grünes Blasorchester Ausgerechnet aus einer Gegend, die mitten im Katastrophengebiet liegt, kam sie, die Idee, mit Musik all jene zu unterstützen, die den Klimawandel bremsen wollen und eine bewusstere Lebensart for- dern: Düren am Nordrand der Ei- fel. Dort trafen sich Organisator Stefan Knodel und ein Mitglied der Dürener Brass Band und kei- ne Sekunde später war es pas- siert: Es sollte ein Grünes Blasor- chester geben: WIND FOR FUTU- RE. Blasorchester werden ja ge- meinhin mit Schützenfesten und Spielmannszügen in Verbindung gebracht. Diesen Kontrast zu „Wind for Future“ findet Stefan Knodel gerade gut: „Meist wird bei Blasorchestern ja eher hinter grünen Röcken her gerannt als hinter grünen Ideen.“ Er will mehr. Angelehnt an die Bewegung „Fridays for Future“ soll das Or- chester punktuellen Flashmobs die Politik der Grünen unterstützen. „Wir wollen den Menschen – im wahrsten Sinne des Wortes – Wind ins Gesicht mit Dirigent Martin Schädlich pusten und auf die Notwendigkeit der Veränderungen hinweisen“, sagt Stefan Knodel. Bis zur Bun- destagswahl und danach weiter. Doch was wird da eigentlich ge- pustet? „Entsprechend der Idee haben wir das Repertoire ausge- sucht: ‚Imagine‘ von John Lennon, ‚Westerland‘ von den Ärzten, ‚Mein kleiner grüner Kaktus‘, ‚Ode an die Freude’ und "Mein Fahrrad" von den Prinzen, erzählt Stefan Knodel. Wind for Future – die Organisatoren Gewinnen konnte das Organisato- ren-Team, das er mit Markus Wirtz bildet, den erfahrenen und bekannten Dirigenten Martin Schädlich als Leiter. Und der Pro- jektbeginn,ein Zoom-Meeting, schlug ein: In kürzester Zeit wa- ren 28 Musiker*innen zusammen, viele aus Düren und dem Um- laund, jedoch auch Teilnehmer aus der Städteregion Aachen, aus Jülich und sogar aus Köln und Bonn. Die Musiker vereint, dass "sie sich eigentlich schon immer für die Grünen und Ihre Politik en- gagieren wollten und mit der Mu- sik endlich eine Gelegenheit ge- funden haben“, so Knodel. Dabei bestehe das Ensemble sowohl aus Profis und sehr guten Amateuren als auch aus musikalischen Laien und Musikern mit nur wenig Er- fahrung. Jeder soll mitmachen können und es reichen bereits 2- 3 Jahre Spielerfahrung, um mit- zumusizieren! "Mit Martin Schäd- lich konnten wir einen Dirigenten gewinnen, der im professionellen Bereich aktiv ist, aber auch viel mit Anfängern jeglichen Alters ar- beitet. Er ist berühmt dafür, Men- schen mit unterschiedlichsten mu- sikalischen Hintergründen zu ei- nem Klangkörper zu verschmel- zen und jeden gebührend zu för- dern und zu fordern. Und der Spaß ist dabei auch garantiert". Politisch engagierte Musiken- sembles gibt es, aber laut Recher- che von Stefan Knodel ist bisher kein Grünes Blasorchester dabei. Wer meint, Musik stünde ohnehin für humane und nachhaltige Wer- te, hat sich jedoch gründlich ge- täuscht: Schon so manche Diskus- sion drehte sich um den CO2-Ab- druck häufig reisender Orchester. Das Helsingborger Symphonieor- chester sei das erste klimaneutra- le Orchester überhaupt, hieß es in einer Sendung des Deutsch- landfunk Kultur. Seinem CO2-Ab- druck vermindern und für Nach- haltigkeit kämpfen will auch das Orchester des Wandels, das aus der Stiftung NaturTon entstanden ist. Diese finanziert Klima-Projek- te, hat aber auch ein Klangkunst- Projekt auf die Beine gestellt, ein Klangfernrohr. „Wind for Future“ ist mit seinen punktuellen Flashmobs noch nied- rigschwelliger unterwegs. Das En- semble will Laune machen, sich mit Veränderungen direkt hier in Deutschland auseinander zu set- zen. Dazu kann es insbesondere noch Klarinetten, Hörner, Eupho- nien und Schlagwerk gebrauchen, jedoch ist jeder Instrumentalist herzlich willkommen. Dann folgen Auftritte in Düren, Jülich, Aachen am 4.September 2021. (Quelle: Katja Zakotnik, www.orchestergraben.com) Wind for Future - Stefan Knodel 22 r e e K l j e r d n A : o t o F

Jugend Freizeitmaßnahmen für den Herbst und Winter RESTART geht auch in der Jugendarbeit in die Verlängerung Auch im Herbst geht es maßnahmen bis 26 Jahren alt sein dürfen. Maßnahmen für den ge- samten Verein sind nicht förder- fähig. mit RESTART und der Förderung eurer Frei- zeit-, Ferien- und Bildungsmaßna- men in der Jugendarbeit weiter. Von Bowlen über Kino bis zur Kletterhalle ist alles möglich. Alles was eure Kinder und Jugendlichen neben der Musik wieder zusam- menbringt ist denkbar. Ihr habt neue Nachwuchsmusiker und wollt sie mit einem Event im Pro- benraum integrieren? Auch der Spielenachmittag oder die Rallye rund um den Proberaum sind för- derfähig. Zu beachten ist, dass es um die Förderung des Jugend- bereichs geht, also die Teilnehmer der Freizeitmaßnahmen maximal 21 Jahre und die der Bildungs- Wir unterstützen euch mit Ide- en für mögliche Maßnahmen, Hin- weisen zu den aktuellen Vorgaben und Richtlinien für die Durchfüh- rung unter Corona-Bedingungen und fördern eure Aktionen zum RESTART durch unbürokratische Fördermittel in Höhe von bis zu 85% eurer Maßnahmenkosten. Mehr Infos zum RESTART in der Jugendarbeit findet ihr auf unse- rer Homepage in der Rubrik För- derung. Weitere Informationen unter www.lmj-nrw.de #wirmitweitsicht - Danke für Eure Unterstützung Ergebnisse der Umfrage zur Nachhaltigkeit Wir haben gefragt die Altersstruktur im Verband wi- der und steht keinesfalls für Des- interesse bei den Älteren. Diese Verteilung ist gut, denn nur ge- Angebote im Herbst und Winter anbieten, die einen Einstieg ins Themenfeld Nachhaltigkeit eröff- nen, denn erst knapp 20 % ma- und ihr habt geant- wortet. Vielen Dank an alle, die an unserer LMJ-Um- frage zum Thema „Nachhaltig- keit“ mitgemacht haben. Ihr habt uns viele Anregungen mit auf dem Weg gegeben und ge- zeigt, was euch persönlich und in der Vereinsarbeit beim Thema „Nachhaltigkeit“ interessiert und wo ihr Handlungsbedarf seht. Be- sonders spannend für uns war da- bei zu sehen, dass die Themen je nach Blickwinkel einen anderen Stellenwert haben und demnach auch der Anspruch an uns, wie wir diese Unterthemen aufberei- ten und vermitteln sich unter- scheiden. Hier nun einige interes- santen Zahlen und Fakten, die sich aus der Umfrage ergeben ha- ben. Nachhaltigkeit ist mit 95% bei fast allen Mitgliedern ein The- ma, die mitgemacht haben, wenn auch das Interesse jüngerer Men- schen etwas dominiert, wenn man genau hinsieht. Etwas weniger als die Hälfte der Antworten (47%) kamen von jungen Menschen un- ter 27 Jahren, setzt man bei 35 Jahren einen Beobachtungspunkt, sind es schon 63 % der Umfrage- teilnehmer. Das spiegelt in etwa 24 chen schon etwas in ihren Verei- nen. Im Laufe des Herbstes wer- den wir auf unseren Internetsei- ten ein Infoangebot anlegen, das nach und nach mit Infos und Pra- xisbeispielen gefüllt wird. Hier seid ihr herzlich aufgerufen uns eure Projekte und Maßnahmen mit kurzem Text und Bildern zu schicken und wir stellen euch dort vor. Außerdem wird es nach den Herbstferien einen digitalen The- mentag mit Impulsvorträgen, Kurz-Workshops und Raum zum Austausch geben. Auch dazu fin- den sich Infos und Anmeldemög- lichkeiten auf unserer Homepage und den Social-Media-Kanälen. t h c i s t i e w t i m r i w # : o t o F www.lmj-nrw.de meinsam können wir unsere Ver- eine nachhaltiger machen. Ganz oben bei den Themen zur Nach- haltigkeit im Verein wurden Ge- meinwohl, Bildung und Gesund- heit gesetzt. Bei den persönlichen Faktoren lagen Umwelt/ Klima, Bildung und Gesundheit auf den ersten drei Plätzen der Nennung. Beides haben wir im Blick und werden für die Vereine und die persönlichen Interessen passende Für Euch unterwegs Juli – August 2021 konferenz statt. 19. 08. politik, Landesjugendring NRW AG Kommunale Jugend- Danica Dreisbach, Bildungsreferentin LMJ Sommerzeit – Ferienzeit, da las- sen es alle etwas ruhiger ange- hen. Der Termin fand digital als Video-

Aus den Kreisverbänden Aus den Kreisverbänden Annemie Lamsfuß Bergisches Land 1. Vorsitzende Musikverband Bergisches Land e.V., Vizepräsidentin VMB NRW Benefizkonzert Kürtener Musikvereine Die schrecklichen Bilder macht stark“, dass man es zusam- men versuchen wollte. Schnell war auch ein musikalischer Leiter in Person von Jörg Ossenbach ge- funden, da wie sollte es auch an- ders sein, alle 4 offiziellen Orches- terleiter im Urlaub weilten. Inner- halb weniger Tage kamen die Rückmeldungen aus den Vereinen der Verwüstungen durch das Hochwasser ließ auch uns als Musiker nicht kalt. Als wir dann aber auch sehen mussten, dass die Tafel in der Ge- meinde Kürten durch das Hoch- wasser total außer Funktion ge- setzt wurde, das Wasser stand im Lager- und Verteilungsraum mehr als ein Meter hoch, fassten einige Musiker den Entschluss, dass man hier helfen muss. Da nicht jeder- mann mit körperlichem Einsatz dazu in der Lage ist, kam der Ge- danke womit können wir Musiker am besten helfen? Mit Musik na- türlich. Kurzerhand wurden die Vorstände der übrigen drei Or- chester der Gemeinde angeschrie- ben und schon innerhalb kürzes- ter Zeit kamen von dort nur posi- tive Reaktionen. Alle waren durch die Ferienzeit personell so ge- schwächt, dass man alleine kein größeres Konzert durchführen konnte. So war schnell klar, nach dem Gedanken „Gemeinsamkeit 26

Aus den Kreisverbänden Borken Kamera läuft! Die MKH Sessions – ein Videoprojekt mit flotten Woodies, viel Locomotion und frechem Brazzy Funk Proben im großen Orches- ter sind nicht möglich? Dann eben in Kleingrup- pen! Das war die Grundidee des Projekts „MKH Sessions – Ein Ver- ein, viele Gesichter“, welche im Laufe der Corona-Pause in den Köpfen von Dirk Thesing und an- deren Vereinsmitgliedern der Mu- sikkapelle Heiden e. V. herange- wachsen ist. „Wir haben eine Per- spektive und ein Ziel gesucht. Sonst proben wir für Auftritte, jetzt können alle auf andere Weise aktiv und kreativ werden“, berich- tet der Klarinettist, Saxophonist, Gitarrist. Insgesamt sind aus dem Or- chester im Westmünsterland mit über 90 aktiven Mitgliedern über 20 Einzelgruppen entstanden. Die Bandbreite ist riesig: von Irish Folk über Kinderlieder, Film- und Volksmusik, Jazz und (Brazzy) Funk bis hin zu sommerlichen Drum Sounds und modernen Pop- stücken neu interpretiert. Ebenso variiert die Größe der teils neu ge- gründeten und teils bereits beste- henden Ensembles zwischen 4 und 29 Musikerinnen und Musi- kern. Die musikalische Arbeit in Kleingruppen war für manche Ver- einsmitglieder dabei eine ganz neue Erfahrung: „Du kannst dich halt nicht hinter den anderen ver- stecken“, findet Alina Hölter vom Posaunenensemble „Locomotion“. Wie die anderen Ensembles aber auch, hatte sie bei den ersten Das Posaunenquartett „Locomotion“ spielt Kinderlieder im besonderen Arrangement im Tonstudio auf Band. Gruppenproben nach Corona, den Tonaufnahmen und dem Video- dreh aber auch sehr viel Spaß. Schließlich stand die Freude da- ran, gemeinsam zu musizieren und Zeit miteinander zu verbrin- gen, im Vordergrund. Auch die Planung, Regie und technische Umsetzung stellten die engagierten Vereinsmitglieder vor ganz neue Herausforderungen. Ohne ein tatkräftiges Organisati- onsteam, viel Fleiß und die un- glaubliche Unterstützung von vie- len Einzelnen wäre dieses ambi- tionierte Projekt wohl nicht mög- lich gewesen. Im großen Proben- raum wurde für die Tonaufnah- men ein beeindruckendes Studio aufgebaut. Freunde und Bekannte mit Erfahrung in Film- und Auf- nahmetechnik wurden zurate ge- zogen, um all das möglich zu ma- chen und um an sieben Aufnah- mewochenenden den Klang der Ensembles aufs Band zu bringen. Natürlich geht dabei auch mal et- was schief. Einmal fiel die betagte Nebelmaschine aus, dann eine Glühbirne, die Kamera war nicht Das von irischer Musik geprägte Ensemble „HeiDiners“ bei der Tonaufnahme im selbsterstellten Tonstudio im Vereinsheim „Haus der Musik“ Klarinettistin Heike Knüwer von den „Woodies“ war Testperson beim Aufbau des Interviewstudios im Vereinshaus der Musikkapelle Heiden 28

Aus den Kreisverbänden Rhein-Erft Zwei Gastmusiker aus dem Sengal nen gefielen nicht nur die lockere Art des Blasorchesters, mit viel Spaß zu proben und zu musizie- ren, sondern auch die eher unge- wohnten deutschen Märsche. Zu Beiden besteht seit ihrer Rückrei- se nach Sierra Leone noch Kon- takt. Der kleine demokratische Staat Senegal, der seit dem 12. Jahrhun- dert Teil der islamischen Welt ist, hat nur 16,71 Millionen Einwoh- ner. Er erstreckt sich von den Aus- läufern der Sahara im Norden bis an den Beginn des tropischen Feuchtwaldes im Süden, sowie von der kühlen Atlantikküste im Westen bis zur heißen Sahel-Re- gion im Osten. Hauptstadt ist die Millionenstadt Dakar. Der Senegal war von 1895 bis 1960 eine fran- zösische Kolonie. Amtssprache ist daher französisch. Das Land wur- de zu einem der wenigen demo- kratischen Staaten in Afrika und hat ein Mehrparteiensystem. Es ist heute verarmt und stark ver- schuldet und erholt sich wirt- schaftlich nur langsam. 90 % der Einwohner sind Muslime. Das Ver- hältnis zwischen Muslimen und Christen ist im Allgemeinen von gegenseitigem Respekt geprägt. z t r ö G t u m e H r e d l l i B Von links nach rechts: Militärmusiker Michael Hugnes, Allie Vengar aus Sierra Leone Von links nach rechts: Djibrilou Diallo (Saxophon), Adama Toure (Flöte) aus dem Senegal Hürth - Endlich konnte das Blasorchester der Fischenicher Blau-Wei- ßen nach langer Coronapause wieder proben. Wie immer vor den Proben musste zuvor der Ver- einsbus entladen werden. Noten- ständer, das komplette Schlag- zeug, Instrumente und die schwe- ren Notenkisten wurden in den Probenraum getragen. Unter den helfenden Händen der Amateur- musiker waren diesmal auch zwei sympathische Gäste aus der west- afrikanischen Republik Senegal: Die Militärmusiker Djibrilou Diallo und Adama Toure. Feldwebel Diallo (49) spielt Es- Altsaxophon, ist verheiratet und hat fünf Kinder. Stabsfeldwebel Toure (47) spielt Querflöte und Pikkoloflöte, ist ebenfalls verhei- ratet und hat drei Kinder. Die bei- den Militärmusiker sind bereits seit März beim Bundessprachen- amt in Hürth-Hermülheim statio- niert und lernen hier, mit gutem Erfolg, die deutsche Sprache. Ende September wechseln sie dann nach Hilden zum Ausbil- dungsmusikcorps der Bundes- wehr. Dort werden die Senegale- sen im Fach Militärmusik weiter ausgebildet, um später in ihrem Heimatland Führungsaufgaben bei ihren Militärorchestern über- nehmen zu können. Dafür nehmen sie einen langen Auslandsaufenthalt und die Tren- nung von ihren Familien auf sich. Kontakt mit der Frau und Kin- dern, mit Kameraden, Nachbarn und Freunden gibt es in dieser Zeit nur telefonisch und über die sozialen Medien. Damit die beiden Musiker nicht aus der Übung kommen, proben und musizieren sie nun beim Blas- orchester der Fischenicher mit. Der Kontakt kam zustande über Gerd Außem, dem Musikalischen Leiter des Orchesters, der bis zu seiner Pensionierung Militärmu- siker beim Musikkorps der Bun- deswehr war, einem der besten Blasorchester weltweit. Ziemlich verblüfft war er, als die beiden Se- negalesen während der Probe als gläubige Muslime mal kurzzeitig den Raum verließen, um zu beten. 2018/2019 spielten bei den Fi- schenichern bereits zwei Militär- 30 musiker aus Sierra Leone mit, und zwar Hauptmann Allie Vengar, Trompete, und der Oberstabsge- freite Michael Hugnes, Saxophon. Für sie hat sich das Stu- dium zu- nächst der deutschen Sprache und a n s c h l i e - ßend der Militärmusik g e l o h n t . Trompeter Vengar wur- de zum Diri- genten der „ R e p u b l i c Sierra Leo- ne Army Band” beför- dert, Saxo- p h o n i s t Hughes lei- tet nun das A u s b i l - dungsmusik- korps in sei- nem Hei- matland. Ih-

Überregional Transparenzregister Lösung zur Gebührenbefreiung und Eintragungspflicht: Amateurmusikverbände begrüßen Erleichterungen für gemeinnützige Vereine Die Eintragung in das Transparenzregister soll für Vereine zukünftig automatisch erfolgen Ab dem Jahr 2024 ist kein Antrag für die Ge- bührenbefreiung mehr notwendig. Für 2021-2023 greift ein vereinfachtes Verfahren. Die seit 2017 bestehende Bei- tragspflicht für die Verwaltung des Transparenzregisters, von de- nen viele Vereine erst kürzlich durch erstmaligen Versand einer Rechnung für die vergangenen Jahre erfuhren, wird verändert. Der Deutsche Bundestag be- schloss in seiner gestrigen Sit- zung am 10. Juni, das umstrittene Transparenzregister anzupassen. Die rückwirkende Zahlungsauf- forderung wird zwar nicht ge- stoppt, wir konnten allerdings fol- gende Ergebnisse erzielen: 1. Für eine Übergangszeit bis 2023 soll es eine erleichterte Befreiung von der Zahlungspflicht geben; 2. Ab dem Jahr 2024 soll ein Antrag für die Gebührenbefreiung nicht mehr notwendig sein. Der Bundesmusikverband (BMCO), die Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände (BDMV) und der Deutsche Chor- verband (DCV), die tausende ge- meinnützige Musikvereine vertre- ten, hatten sich u.a. neben dem Deutschen Olympischen Sport- bund, dem Bundes- netzwerk Bürger- schaftliches Engage- ment und dem Deut- schen Kulturrat für eine Vereinfachung der bürokratischen Rege- lungen im Kontext des Transparenzregister- und Finanzinformati- onsgesetz Geldwäsche (TraFinG) eingesetzt. Zentrales Anliegen war, eine au- tomatische Eintragung in das Transparenzregister und eine ver- einfachte Gebührenbefreiung für die vielen gemeinnützigen Vereine im Bereich der Amateurmusik zu erwirken. Die errungene Lösung bedeutet für die ehrenamtlich und vereinsgetragene Amateurmusik eine große Entlastung. Die auto- matische Eintragung in das Trans- parenzregister bedeutet für 14,3 Millionen Menschen im Bereich der Amateurmusik mehr Bürokra- tie-Abbau. Die Präsidenten Benjamin Strasser MdB (BMCO), Paul Leh- rieder MdB (BDMV) und Christian Wulff (DCV) sowie Petra Merkel (MdB 2002-13 und Vizepräsiden- tin des DCV) begrüßten die Ent- scheidung des Deutschen Bundes- tags und das damit verbundene parteiübergreifende Signal: Ama- teurmusizieren braucht bürokra- tiearme Strukturen, damit die Amateurmusik-landschaft im Eh- renamt lebendig bleiben kann. Weitere Informationen Das im Geldwäschegesetz §§ 18 ff verankerte Transparenzregister ist ein gesetzlich vorgeschriebe- nes Register, in das seit dem 1. Oktober 2017 die wirtschaftlich Berechtigten von juristischen Per- sonen des Privatrechts und einge- tragenen Personengesell- schaften einzutragen sind. Rechtsgrundlage ist das Gesetz zur Umsetzung der Vierten EU-Geldwäsche- richtlinie, das am 26. Juni 2017 in Kraft trat. Für gemeinnützige Ver- eine (steuerbegünstigte Zwecke im Sinne der §§ 52 bis 54 der Abgabenord- nung) galt ab dem Jahr 2020, dass sie durch Antrag davon befreit werden konnten, Gebühren für die Führung des Transparenzregis- ters an die Bundesanzeiger Verlag GmbH zu zahlen. Dazu waren vie- le Musikvereine seit Herbst 2019 aufgefordert worden. Der Bundesmusikverband Chor & Orchester e.V. (BMCO) hat sich daraufhin gemeinsam mit der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V. (BDMV) und dem Deutschen Chorverband e.V. (DCV) für eine Gebührenbefrei- ung eingesetzt. Landmusik: Bekanntgabe der Preisträger Landmusikort 2021 Elf Kommunen werden im Jury besteht aus DMR Vizepräsi- dentin Prof. Dr. Ulrike Liedtke (Vorsitz Jury) und DMR Vizepräsi- dent Hartmut Karmeier sowie Ma- ria Löhlein-Mader, Eva Meitner, Johannes Mnich, Heiko Schulze, Torsten Tannenberg, Antje Valen- tin und Steven Walter. Nähere In- formationen zur aktuellen Verga- be und der kommenden Aus- schreibung finden Sie hier. Rahmen des Förderpro- gramms Landmusik vom Deutschen Musikrat als Landmu- sikorte 2021 ausgezeichnet. Unter den Anträgen aus elf Bundeslän- dern hat die Jury drei Bundesprei- se ausgewählt: Der erste Preis geht an die Stadt Markneukirchen im Vogtlandkreis (Sachsen), die die Jury vor allem durch die inten- sive Vernetzung der kulturellen Akteure beeindruckt hat. Der zweite Preis wird der Gemeinde Öhningen auf der Bodensee-Halb- insel Höri zuerkannt und Preisträ- gerin des dritten Preises ist die Gemeinde Kaufungen im Land- kreis Kassel. Die Bundespreise sind mit 30.000 Euro, 20.000 Euro und 10.000 Euro dotiert. Die weiteren Landmusikorte 32 des Jahres sind: Markt Postbauer- Heng (Bayern), Panketal (Bran- denburg), Heede (Niedersachsen), Havixbeck (Nordrhein-Westfalen), Enkenbach-Alsenborn (Rheinland- Pfalz), Saarwellingen (Saarland), Wesselburen (Schleswig-Holstein) und Bad Salzungen (Thüringen). Die jeweils 5.000 Euro Preisgeld werden für die weitere kulturelle Arbeit vor Ort verwendet. Mit dem Preisgeld verbunden ist die Verleihung der Plakette „Landmu- sikort des Jahres 2021“, die den Ort auch äußerlich als kulturelles Zentrum kennzeichnet. Die Preis- verleihung und Übergabe der Pla- kette findet im Herbst in den je- weiligen Orten statt. Das Förderprogramm Landmu- sik wird vom Deutschen Musikrat mit Förder- mitteln der Beauftragten der Bundes- r e g i e r u n g für Kultur und Medien (BKM) d u r c h g e - führt. Die Landmusik-

Aktuelle Informationen Das THERMO-REED von Arundos Unter dem Motto „Blätter, der Chinesen bei der Verbesse- rung der Eigenschaften von Bambus, einem engen Verwand- ten von Arundo Donax. die die Welt bedeuten“ stellt Arundos Reeds un- ter der Leitung von Konrad Ossig Klarinetten- und Saxophonblätter in handwerklicher Tradition her, die bei Profis und Amateuren viel Lob und Anerkennung gefunden haben. Alles hängt vom Blatt ab Das Schilfrohr mit dem botani- schen Namen Arundo Donax ist seit den Anfängen des Musizie- rens auf Holzblasinstrumenten bis heute das anerkannt beste Mate- rial zur Tonerzeugung. Trotz eini- ger Fortschritte bei Verwendung von Plastik wird das Naturmate- rial Schilfrohr zumindest für die anspruchsvollen Amateure und Profis der bevorzugte Stoff ihrer Wahl bleiben. Himmel und Hölle Der „himmlische“ Stoff Arundo Donax hat allerdings Eigenschaf- ten, die dem Bläser das Musizie- ren zur Hölle machen können: sei- ne geringe Dauerhaftigkeit, die Neigung zum Verziehen und die Eigenschaft, im Übermaß Wasser aufzunehmen. Das Ergebnis: ein nach dem Kauf gut klingende Blatt kann häufig trotz sorgfältigem Einbla- sen am nächsten Tag kaum noch spielbar sein. Die Gründe dafür sind das Schwind- und Quellverhalten des Schilfrohrs und die in der Zellulo- se enthaltenen Zuckermoleküle. Diese lagern Wasser ein und ver- schlechtern damit Haltbarkeit und Schwingvermögen des Blattes. Ein innovatives Veredlungsverfahren Nach fünfjähriger Forschung ist es Arundos Reeds gelungen, diese lästigen Nachteile des Blattes durch ein neuartiges schonendes Verfahren mit Hilfe von Druck, Hitze und Wasserdampf erheblich zu verbessern. THERMO-REED ist das Ergebnis einer Forschungsar- beit, die sich auf drei erprobte technische Verfahren stützt: - Die Erfahrung von Blätterma- chern früherer Jahre, deren Wissensschatz im Zeitalter der Fabrikblätter verlorengegangen war. - Die jahrhundertealte Tradition - Die Forschungen deutscher Wissenschaftler aus in den 40- er Jahren des letzten Jahrhun- derts. Unter der Bezeichnung TMT (Englisch: thermical mo- dified timber) nimmt die wirt- schaftliche Bedeutung von Thermoholz, so die gängige Be- zeichnung im Deutschen, in den letzten Jahren rasant zu. Die Vorteile des THERMO-REED auf einen Blick - Geringe Neigung zum Verzie- hen, Verdrehen, Schüsseln - Verringerte Wasseraufnahme - Die Blattstärke bleibt konstan- ter - Verlängerung der Lebensdauer - 100 % chemiefrei - Edle und ansprechende Optik: der eingelagerte Zucker kara- mellisiert und färbt die Rinde honigfarben bis karamellbraun. www.arundos.de Buffet Crampon feiert Sommerfest im Herzen von Markneukirchen Am Freitag, den 23. Juli, feierte die Buffet Cram- pon Deutschland erst- mals ihr Sommerfest – nicht wie üblich auf dem Firmengelände – sondern im Zentrum von Mar- kneukirchen. In den vergangenen Monaten fielen viele Feste und Veranstaltungen der Pandemie zum Opfer. Deshalb war es das Anliegen von Geschäftsführer Vol- ker Voigt, ein fröhliches Zusam- menkommen für alle Stadt-bewoh- ner zu schaffen. Diese nahmen das Angebot dankend an und freuten sich über die musikalischen Darbietungen und gastronomischen Leckereien. Den Anfang machte das eigene Werksorchester, welches es sicht- 34 lich genoss, wieder vor Publikum zu spielen und die eigenen Instru- mente in Aktion zu präsentieren. Es folgten die Jazz Band Dixie- land-Six aus Bad Elster sowie das ansässige Handwerkerblasorches- ter Migma. Um die Ausgabe der Speisen und Getränke kümmerten sich die Ringer von AV Germania. Für je- des konsumierte Getränk fließt 1€ in den Wiederaufbau der abge- brannten Sporthalle. Das schöne Sommerwetter war hierbei sehr förderlich.